工作室里全是吳曉蘭手工制作的精美作品。

秦楚風訊（十堰融媒記者 呂世銀）“又沒搶到！這已經是第三次了……”傍晚時分，在張灣區漢江路街道國瑞里社區文心坊門外，兩位二十歲出頭的女孩盯著緊閉的玻璃門，語氣里滿是失落。她們為了一枚用非遺宋錦手工制作的發卡而來，這樣的場景，幾乎每周都會在工作室外上演。

工作室的主人吳曉蘭，是一位“90后”姑娘。她曾是一名培訓機構的客服，如今卻轉身為非遺推廣人，將壓花、扎染、掐絲琺瑯等古老技藝，變成年輕人追捧的“潮流單品”。從接聽電話到手作非遺，她的人生軌跡如同她手中那些既傳統又新潮的作品，意料之外，卻又驚艷得恰到好處。

從客服到匠人：一針一線織就人生轉場

“小時候，媽媽常坐在燈下織毛衣、繡鞋墊，我就趴在旁邊看。五彩的絲線在她手中仿佛有了生命，變成花朵、云紋，甚至小鳥。”吳曉蘭回憶道。耳濡目染下，她學會用彩繩編手鏈，給布娃娃縫制小衣服。那些細密的針腳、斑斕的色彩，構成了她記憶里最溫暖的畫面。

2014年大學畢業后，吳曉蘭進入十堰一家培訓機構擔任客服，日子平淡卻也安穩。直到2016年，十字繡風靡一時，她重新拾起針線，從此再未放下。2023年，“新中式”風潮興起，她在網上瀏覽時，被一款宋錦發卡深深吸引，典雅的花紋、細膩的質地，完美融合了古典與時尚。然而168元的標價讓她望而卻步。

掐絲琺瑯托盤。

“不就是布料加手工嗎？為什么不試試自己做？”憑著兒時的手工基礎和一股不服輸的勁兒，吳曉蘭上網搜教程、買材料，對照視頻一點點摸索。兩天后，她制作的第一只宋錦發卡誕生了。盡管針腳略顯稚嫩，但那細膩的紋理和獨特的光澤，讓她看到了非遺技藝在現代審美中的可能性。

吳曉蘭開始利用空閑時間系統學習非遺技藝。從壓花到扎染，從宋錦制作到掐絲琺瑯，每一樣都從零開始。“最難的是掐絲琺瑯。”她伸出雙手，指間依稀可見細微的燙傷和劃痕，“金屬絲要在指尖彎折出精準的弧度，顏料調配更是試了上百次。為了一幅作品，我花了3個月。”

漸漸地，她的生活節奏變了，只要閑暇時就沉浸在絲線與顏料的世界。2025年8月，張灣區漢江路街道國瑞里社區文化活動中心免費為她提供場地，吳曉蘭和朋友在此創辦了“文心坊”，正式踏上非遺推廣之路。

非遺“瘦身”記：讓古老技藝輕裝走進日常

“非遺不應該是擺在玻璃柜里的‘文物’，而要能裝進女生的通勤包，別在衣領，點綴生活。”吳曉蘭指出傳統工藝與現代生活的斷層。

她敏銳地察覺到，年輕人需要的是輕巧、實用、易搭配的日常配飾，而非需要小心保管的“收藏品”。于是，她開始了一場非遺的“瘦身”實驗。

宋錦，因其織造工藝復雜、紋樣典雅，自古有“寸錦寸金”之說，多用于高檔服飾或裝飾。吳曉蘭卻另辟蹊徑，將其“化整為零”。她收集布料余料，設計出系列發卡、胸針和鑰匙扣。一款冰梅紋發卡，不過掌心大小，卻完整保留了宋錦的精致紋理；另一款云紋胸針，別在素色外套上，頓時增添一抹低調的華麗。

宋錦制作的發卡、胸針等。

“雖然用料少了，但工藝價值絲毫不減。”她拿起一枚發卡對著光細看，“每一個紋樣都有來歷，云紋寓意吉祥，冰梅紋象征堅韌，背后是千百年的匠心。”

在配色上，吳曉蘭大膽引入莫蘭迪色系與馬卡龍色調，打破傳統非遺“大紅大綠”的刻板印象。淡山茱萸粉配啞光金絲，霧霾藍襯月白色，低飽和度的色彩組合讓宋錦更貼合現代服飾的簡約風格。這些小巧精致的單品迅速成為爆款，常常上架即售罄，才有了文章開頭“一卡難求”的景象。

對于工藝復雜的掐絲琺瑯，吳曉蘭進行了更徹底的“輕量化”改造。傳統掐絲琺瑯需經設計、掐絲、點藍、燒制等多道工序，一般人難以入門。她將流程簡化，開發出適合新手的 DIY材料包：圖案已預先勾勒，金絲易于彎折，彩砂改為免燒顏料。零基礎的年輕人也能在兩三小時內完成一枚書簽或一張杯墊。

“體驗過程本身就是傳承。”她說，“當他們親手把細沙填入金絲輪廓，看到蓮花或云紋漸漸浮現，那種成就感無可替代。”

非遺課堂：讓技藝在笑聲中傳承

每周六上午，國瑞里社區活動室總是格外熱鬧。六七歲的孩子和七十歲的老人圍坐在一起，他們是吳曉蘭公益非遺課堂的“同學”。

“布料要扎得松緊得當，染出的花紋才自然。”吳曉蘭穿梭在長桌間，耐心指導扎染技巧。在她的幫助下，一名8歲的小女孩將白布用皮筋扎成小團，浸入藍靛染料。片刻后展開，布料上浮現出獨一無二的冰裂紋理，孩子驚喜的歡呼聲瞬間填滿了整間教室。

一位帶孫女來參加活動的奶奶感慨：“我年輕時染過布，但這么多年早忘了。沒想到現在年輕人喜歡這個！”

公益課堂上，小學生們被吳曉蘭手中的掐絲琺瑯托盤深深吸引。

社區工作人員表示，自非遺課堂開設后，參與社區活動的年輕人比例顯著上升，“以前年輕人很少來，現在吳老師的課每次報名都要靠搶。”

課堂采取“體驗+創作”模式，學員先學習基礎技法，再親手制作一件作品。扎染方巾、壓花書簽、掐絲琺瑯掛飾……這些兼具美觀與實用的小物，讓非遺從遙不可及的“技藝”變為可觸可感的“日常”。

一位連續參加3次課程的年輕白領說：“周末來做手工，既能放松心情，又能帶一件獨一無二的飾品回家，比逛街購物更有意義。”

“非遺不是博物館里的化石，而是活在水里的魚。水變了，魚也要學會在不同的水域呼吸。”吳曉蘭這樣形容她的非遺創新觀。她認為，真正的傳承不是原樣復刻，而是讓古老技藝在當代生活中找到新的存在方式。

“我希望有一天，年輕人買非遺產品，不再是因為‘應該支持傳統’，而是單純覺得這個發卡配我的新裙子真好看！”吳曉蘭笑著說。她手中那張未完工的掐絲琺瑯杯墊，在夕陽下閃爍出跨越時空的溫柔光澤。

編輯：張紅艷